การออกแบบด้วย AI ไม่ใช่เรื่องใหม่นักสำหรับใครหลาย ๆ คน ด้วยนวัตกรรมการออกแบบดิจิทัลที่ได้แซงหน้าสื่อสิ่งพิมพ์ขึ้นมาเป็นสื่อหลักอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน ซอฟต์แวร์สำหรับการออกแบบงานต่าง ๆ มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งนวัตกรรมเหล่านั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการใช้ปัญญาประดิษฐ์ (AI)
ก่อนที่เราจะมาถึงยุคที่ AI กำลังเป็นที่นิยม วันนี้ผมอยากพาเพื่อน ๆ ย้อนกลับไปดูว่ามนุษย์ได้ใช้เครื่องมือต่าง ๆ ในการออกแบบสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างไรบ้าง ตั้งแต่การใช้มือเปล่า แปรง ดินสอ ไปจนถึงการใช้เทคโนโลยีและโปรแกรมคอมพิวเตอร์ ซึ่งทำให้เราได้เห็นความหลากหลายและความงดงามของงานศิลปะในรูปแบบที่น่าทึ่งมาก ๆ
ศตวรรษที่ 15
เรามาเริ่มย้อนไปในศตวรรษที่ 15
การออกแบบในยุคนี้ครอบคลุมทั้งศิลปะ สถาปัตยกรรม และสิ่งของเครื่องใช้ โดยในยุคนี้เป็นช่วงของเรเนซองส์ (Renaissance) ที่เน้นความงามและความเป็นเลิศทางเทคนิค โดยให้ความสำคัญกับความสมดุลและความสมบูรณ์แบบ ผสมผสานศิลปะและวิทยาศาสตร์เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่งดงามและคงทน
ลักษณะเฉพาะสำคัญของการออกแบบในยุคนี้
- ด้านสถาปัตยกรรม: ในยุคเรเนซองส์เริ่มต้นในอิตาลี โดยเน้นความสมมาตรและการใช้องค์ประกอบเชิงคณิตศาสตร์ เช่น มหาวิหารฟลอเรนซ์ การใช้เส้นโค้งและโครงสร้างทางเรขาคณิต เช่น โดม เสา และฐานเสา ที่ได้รับการออกแบบอย่างละเอียดอ่อน
- ด้านศิลปะ: ในด้านจิตรกรรม เน้นความสมจริงและการใช้แสงเงา ศิลปินที่สำคัญๆ เช่น Leonardo da Vinci และ Michelangelo ส่วนในด้านประติมากรรม มีความละเอียดสูง เช่น ผลงานของ Donatello และ Michelangelo
- ด้านการออกแบบสิ่งของ: การพิมพ์ของ Johannes Gutenberg ทำให้การออกแบบหนังสือมีการใช้ตัวอักษรที่สวยงามและภาพประกอบที่ละเอียด
- ด้านแฟชั่น: การตัดเย็บเสื้อผ้ามีความละเอียดและหรูหรา โดยใช้ผ้าไหมและลูกไม้ในการออกแบบเสื้อผ้าสำหรับชนชั้นสูง
เครื่องมือที่ใช้ในยุคนี้มีหลากหลาย
เครื่องมือเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานที่มีความงามและทนทานในยุคเรเนซองส์ ได้แก่
- เข็มทิศและไม้บรรทัด: สำหรับการวาดแบบและการวัดขนาด
- แม่แบบและตาราง: สำหรับการสร้างรูปทรงเรขาคณิต
- พู่กันและสี: สำหรับการวาดภาพและประติมากรรม
- เครื่องพิมพ์และตัวพิมพ์โลหะ: สำหรับการพิมพ์หนังสือ
ศตวรรษที่ 20
การออกแบบในศตวรรษที่ 20
เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงและนวัตกรรมในหลายด้าน ไม่ว่าจะเป็นศิลปะ สถาปัตยกรรม การออกแบบผลิตภัณฑ์ และแฟชั่น ยุคนี้ได้รับการขับเคลื่อนโดยการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลายและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีต่าง ๆ ซึ่งได้สร้างลักษณะสำคัญและเครื่องมือใหม่ ๆ สำหรับการออกแบบงานศิลปะในศตวรรษนี้
ลักษณะเฉพาะสำคัญของการออกแบบในยุคนี้
- สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ (Modernism): เน้นความเรียบง่าย ฟังก์ชัน และการใช้งาน โดยใช้วัสดุสมัยใหม่ เช่น เหล็ก กระจก และคอนกรีต ผลงานของสถาปนิกอย่าง Le Corbusier และ Frank Lloyd Wright เป็นตัวอย่างที่เด่นชัด
- ด้านศิลปะ: มีความหลากหลายและเอกลักษณ์ เช่น ศิลปะอาร์ต เดโค (Art Deco) ที่สะท้อนความหรูหราและลวดลายทางเรขาคณิต นอกจากนี้ยังมีศิลปะแนวป๊อปอาร์ต (Pop Art) ที่เน้นการใช้ภาพจากวัฒนธรรมป๊อปและสื่อมวลชน เช่น ผลงานของ Andy Warhol และ Roy Lichtenstein
- ด้านการออกแบบผลิตภัณฑ์: ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยการออกแบบอุตสาหกรรม (Industrial Design) เน้นการผลิตแบบมวลชนและการใช้งานที่มีประสิทธิภาพ เช่น เครื่องใช้ไฟฟ้า เฟอร์นิเจอร์ และยานพาหนะ โดยมีผลงานของนักออกแบบเช่น Dieter Rams และ Charles and Ray Eames ส่วนการออกแบบกราฟิก (Graphic Design) ใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ ในการพิมพ์และสื่อดิจิทัล เพื่อสร้างโลโก้ โปสเตอร์ และงานโฆษณาที่โดดเด่น เช่น ผลงานของ Paul Rand และ Saul Bass
- ด้านแฟชั่นในศตวรรษที่ 20: มีการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่น โดยในยุค 1920 (Roaring Twenties) เน้นความเป็นอิสระและความแปลกใหม่ในแฟชั่น เช่น การออกแบบของ Coco Chanel ขณะที่ในยุค 1960 เน้นความเป็นเอกลักษณ์และความกล้าหาญในการออกแบบ เช่น การสร้างสรรค์มินิสเกิร์ตโดย Mary Quant
เครื่องมือที่ใช้ในยุคนี้มีหลากหลาย
การออกแบบในศตวรรษที่ 20 เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ โดยมีการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ซึ่งส่งผลให้เกิดนวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์ในหลายด้าน ได้แก่
- การใช้คอมพิวเตอร์: สำหรับการออกแบบสถาปัตยกรรมด้วยโปรแกรม CAD และการออกแบบกราฟิกด้วยโปรแกรม Adobe ต่าง ๆ ช่วยเพิ่มความแม่นยำและความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ได้มากขึ้น
- วัสดุใหม่ ๆ : การพัฒนาและการใช้วัสดุใหม่ ๆ เช่น พลาสติก สแตนเลส และวัสดุสังเคราะห์ ทำให้การออกแบบมีความหลากหลายและมีประสิทธิภาพมากขึ้น
ศตวรรษที่ 21
กลับมาที่ปัจจุบัน ปัญญาประดิษฐ์ (AI) กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 21: แม้จะต้องใช้เวลาในการคุ้นเคยกับเครื่องมือ AI ใหม่ ๆ แต่คุณจะพบว่ามันช่วยขจัดปัญหาเก่าและเปิดโอกาสใหม่ ๆ สำหรับงานของคุณ ดังนั้น การเรียนรู้เครื่องมือ AI สำหรับนักออกแบบจึงเป็นเรื่องสำคัญ วันนี้ผมขอแนะนำเครื่องมือ AI จาก ค่าย Adobe ที่จะช่วยทำให้ผลงานศิลปะของคุณยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น
Adobe ได้ทำการพัฒนากระบวนการที่น่าเบื่อที่สุดให้กลายเป็นอัตโนมัติเพื่อให้งานออกแบบง่ายและเร็วยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น ก่อนที่เครื่องมือ Generate Background จะถูกพัฒนาขึ้น หากคุณต้องการเปลี่ยนพื้นหลังของภาพใน Adobe Photoshop คุณต้องใช้เวลามากในการทำ ตั้งแต่ค้นหาภาพที่ต้องการจากอินเทอร์เน็ต และลากเส้นตามวัตถุเพื่อลบพื้นหลังเดิมออกก่อน จึงใส่พื้นหลังใหม่เข้าไปแทนที่ได้ ซึ่งทำให้เกิดขั้นตอนที่ซับซ้อนและอาจไม่แม่นยำ แต่หลังจากที่มีเครื่องมือ AI ที่ชื่อ Generate Background ทุกอย่างง่ายขึ้นมากเพียง
- กด Remove Background
- พิมพ์ข้อความที่ต้องการเข้าไปใน Prompt เช่น “pink petals in water” แล้วกด Generate
- คุณจะได้ภาพพื้นหลังที่ต้องการดังภาพตัวอย่างได้แบบอัตโนมัติ โดยไม่ต้องใช้วิธีเดิมที่มีขั้นตอนซับซ้อนและใช้เวลานานมากกว่า
นอกจากนี้ฟีเจอร์ AI อื่น ๆ ที่กลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักออกแบบ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ได้พัฒนาโมเดล AI ที่สามารถสร้างภาพตามคำสั่งด้วยข้อความง่าย ๆ โมเดลเหล่านี้ถูกฝึกฝนด้วยข้อมูลจำนวนมหาศาล ยิ่งได้รับการฝึกฝนมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความสามารถมากขึ้น ตอนนี้คุณสามารถสร้างภาพที่น่าประทับใจได้เพียงพิมพ์คำไม่กี่คำ ทำให้คุณทดลองกับแนวคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ได้อย่างง่ายดาย ต่อไปนี้ผมขอนำเสนอตัวอย่างโปรแกรมจาก Adobe ที่มีการพัฒนาเครื่องมือ AI เข้าไปให้ผู้ใช้ลองใช้กันนะครับ
การใช้ AI ในการออกแบบกราฟิก
นี่คือตัวอย่างบางส่วนของสิ่งที่คุณสามารถทำได้ด้วยการใช้ AI ในการออกแบบกราฟิก
Adobe Photoshop
การใช้งานใหม่ของเครื่องมือ Remove การอัปเดตนี้ คุณสามารถใช้เครื่องมือ Remove เพื่อวาดลูปครอบองค์ประกอบที่ไม่ต้องการในภาพของคุณและลบออกได้อย่างง่ายดาย สิ่งที่น่าทึ่งคือคุณไม่จำเป็นต้องปิดลูป เพราะ Photoshop จะทำให้คุณเอง! ทำให้คุณสามารถลบพื้นที่ขนาดใหญ่ได้โดยไม่ต้องลำบากในการแปรงพื้นที่ทั้งหมดเพียงทำตามขั้นตอนดังต่อไปนี้
- ใช้เครื่องมือ Remove tool
- เลือกขนาดแปลงที่จะใช้ลบวัตถุที่ต้องการจะลบออก
- โปรแกรม Photoshop จะทำการประมวลผลให้คุณแบบอัตโนมัติ
- คุณจะได้ภาพพื้นหลังที่ต้องการแบบรวดเร็ว โดยที่ไม่ต้องใช้วิธีที่ซับซ้อนเหมือนเดิมอีกต่อไป
Adobe Illustrator
ฟีเจอร์ Generative Recolor ซึ่งขับเคลื่อนด้วยโมเดล AI สร้างสรรค์ของ Adobe ช่วยให้คุณปรับสีผลงานเวกเตอร์ได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย เพียงป้อนคำอธิบายง่าย ๆ เกี่ยวกับพาเลตหรือธีมสีที่ต้องการ จากนั้น Illustrator จะสร้างรูปแบบต่าง ๆ ให้คุณเลือกสรรและปรับใช้ได้ตามความต้องการ เพียงทำตามขั้นตอนดังต่อไปนี้
- เลือกผลงานของคุณ จากนั้นเลือก Edit > Edit Colors >
- เลือก Generative Recolor
- พิมพ์ข้อความโทนสีที่ต้องการลงไปใน Prompt เช่น “pastel rainbow” แล้วกด Generate
- โปรแกรมจะทำการ Generate สีออกมาให้คุณเลือกอย่างหลากหลายตามคีย์เวิร์ดที่ระบุ โดยที่ไม่ต้องเสียเวลาเลือกเปลี่ยนสีทีละจุดอีกต่อไป
สุดท้ายนี้ ผมเชื่อว่าเพื่อน ๆ จะได้ความรู้ไม่มากก็น้อย ถึงวิวัฒนาการของการใช้เครื่องมือและลักษณะเฉพาะในการสร้างสรรค์งานออกแบบในแต่ละยุคสมัย ซึ่งในยุคปัจจุบัน คุณสามารถสำรวจความมหัศจรรย์ของ AI ด้วยตัวคุณเอง และสัมผัสถึงความเป็นไปได้ว่าเครื่องมือ AI เป็นการขยายทักษะการออกแบบของคุณและประสบการณ์ที่คุณจะพัฒนาในฐานะนักออกแบบ เครื่องมือ AI จะช่วยให้คุณนำความสามารถของคุณไปใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น เพื่อเปลี่ยนวิสัยทัศน์ให้กลายเป็นความจริงได้รวดเร็วยิ่งขึ้น ด้วยเครื่องมือเหล่านี้ คุณยังคงเป็นนักออกแบบ และยังคงเป็นผู้ควบคุมการใช้ AI เพื่อช่วยสร้างสรรค์งานออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณได้อย่างยอดเยี่ยม
Reference
- https://www.adobe.com/th_en/products/firefly/discover/ai-for-graphic-designers.html
- ภาพ 1 จาก: https://www.wikidata.org/wiki/Q191739
- ภาพ 2 จาก: https://th.m.wikipedia.org/wiki/ไฟล์:Leonardo_da_Vinci_Madonna_of_the_Carnation.jpg
- ภาพ 3 จาก: https://www.freepik.com/premium-vector/sketches-lady-gentlemen-luxury-historical-costumes-standing-talking_25595463.htm
- ภาพ 4 จาก: https://www.blockdit.com/posts/6076f1a5338fe80c4162744c
- ภาพ 5 จาก: https://www.freepik.com/premium-photo/stationery-equipment-compasses-semicircles-triangles-notebooks-rulers-colored-paper_94660217.htm
- ภาพ 6 จาก: https://www.freepik.es/fotos-premium/fotos-renderizadas-3d-pintor-pintando-pinceles-lienzo-imagenes-muy-detalladas_219614278.htm
- ภาพ 7 จาก: https://goterrestrial.com/2020/11/10/johann-gutenberg/
- ภาพ 8 จาก: https://www.archdaily.com/918111/architecture-guide-24-must-see-le-corbusier-works
- ภาพ 9 จาก: https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Deco#/media/File:Immeuble_21ter_Boulevard_Diderot_-_Paris_XII_(FR75)_-_2023-07-25_-_2.jpg
- ภาพ 10 จาก: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Braun_SK_4.1.jpg
- ภาพ 11 จาก: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hanel's_little_black_dress_(6330181828).jpg
- ภาพ 12 จาก: https://www.wikiart.org/en/andy-warhol/che-guevara
- ภาพ 13 จาก: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eames_chair-IMG_4611.jpg
- ภาพ 14 จาก: https://en.wikipedia.org/wiki/Anatomy_of_a_Murder?_ga=2.260299401.569768268.1721723395-767650235.1721562936
- ภาพ 15 จาก: https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Drafter_-_1992_-_BLS.png
- ภาพ 16 จาก: https://en.wikipedia.org/wiki/Adobe_Inc.
- ภาพ 17 จาก: https://www.adorama.com/alc/effective-photoshop-workflow/
- ภาพ 18 จาก: https://www.freepik.com/premium-photo/metal-reinforcement-steel-rebars-white-background-3d-rendering_16658121.htm
- ภาพ 19 จาก: https://en.wikipedia.org/wiki/Computer-aided_design#/media/File:Cad_crank.jpg
- ภาพ 20 จาก: https://en.wikipedia.org/wiki/Adobe_Inc.
- ภาพ 21 จาก: https://blog.adobe.com/en/publish/2024/02/29/speed-up-your-workflow-with-latest-adobe-illustrator-feature
- ภาพ 22 จาก: https://www.freepik.com/premium-photo/transparent-plastic-wrap-texture-background_169790689.htm
- ภาพ 23 จาก: https://www.adobe.com/th_th/products/premiere/free-trial-download.html
- ภาพ 24 จาก: https://www.freepik.com/premium-photo/different-colors-natural-leather-textures-samples-red-leather-background_23521264.htm
